Heute möchte ich euch kurz darüber aufklären, was es mit dem Begriff Schwebung eigentlich so auf sich hat. Gemeinhin spricht man bei der Steirischen auch von einem sogenannten "Tremolo" (italienisch tremare = beben).
Die italienische Herleitung beschreibt auch gleich die für uns wichtige klangliche Auswirkung: das „Beben“ = die hörbare Bewegung eines Tones.

Physikalisch betrachtet wird ein Ton erzeugt, wenn etwas in Schwingung gebracht wird. Bei der Steirischen werden die Stimmzungen zur Tonerzeugung in Schwingung versetzt, in dem man zusammendrückt (=Überdruck) oder auseinanderzieht (=Unterdruck). Dies alles passiert durch Luft.

Beim Instrument ist es nun so, dass wir für jeden gedrückten Ton mehrere Stimmzungen für den gleich klingenden Ton in Schwingung versetzen. Je nach Bauart der Harmonika ist dies unterschiedlich.

2-chörige Harmonikas = 2 gleich gestimmte Stimmzungen für den gleich klingenden Ton werden in Schwingung versetzt

3-chörige Harmonikas = 3 gleich gestimmte Stimmzungen für den gleich klingenden Ton werden in Schwingung versetzt

Soweit die Theorie, ganz stimmt die soeben angeführte Erklärung nun aber nicht, weil nun die Schwebung ins Spiel kommt. Wir ziehen nun zum besseren Verständnis den Referenzstimmton „a1“ heran.

Beispiel 3-chörige Harmonika:
Der Ton „a1“ schwingt mit einer Frequenz von 440 Hertz = 440 Schwingungen pro Sekunde.
Damit wir eine Schwebung erreichen werden unsere 3 Stimmzungen mit einer kleinen Differenz gestimmt.
Ganz vereinfacht erklärt (praktisch ist dies etwas komplizierter):
Ton 1: 439 Hz
Ton 2: 440 Hz
Ton 3: 441 Hz

Dadurch das unsere Töne nun alle unterschiedlich schwingen, im Prinzip aber den (fast) gleichen Ton erzeugen, hört man ein Auf- und Abschwellen des Tones = Schwebung. Ein guter Vergleich hierfür ist Beispiel die Stimme von OpersängerInnen. Sie bedienen sich dieses Prinzipes, hier heißt die Technik aber Vibrato (der Ton vibriert).

Bei der Harmonika ist der Begriff „flach gestimmt“ sehr oft in Gebrauch. Dies heißt eigentlich nichts Anderes, als das die 3-Chöre des jeweiligen Tones sehr nahe beieinander sind und dadurch ein sehr ruhiger, sanfter Ton entsteht (wenig Hz-Differenz). Dafür hat man bei solchen Instrumenten den Abstrich, dass sie weniger laut klingen.

Somit ist, sehr laienhaft, das Prinzip der Schwebung auf der Steirischen Harmonika erklärt. Bitte lasst uns gerne eure Kommentare und Erfahrungen da. Auch Fragen sind natürlich willkommen 😊

Schönen Abend

Vorweg ist es wichtig zu erwähnen, dass man sowohl mit 4- als auch 5- Fingern Harmonika lernen und das Instrument meistern kann. Wir bei ZaumQuetscht setzen auf das 4 Finger System. Außerdem empfehlen wir jedem Neuling das 4-Finger System.

Ich möchte euch nun die Vor- und Nachteile, die sich meiner Meinung nach daraus ergeben, erläutern.

4 Finger-System

+ bessere Stabilität
+ bessere Führung der Hand
+ die Haltung der Hand wird "standardisiert" (sehr sehr wichtig)
+ alle 4 Finger können rund aufliegen (=drücken gerade von oben auf die Knöpfe, vgl. Daumen drückt seitlich)
+ das Handgelenk wird nicht verdreht
+ spritzige Spielweise durch runde Finger mögliche

- man ist spieltechnisch (Fingersatz) eingeschränkter
- schwierige chromatische Griffe/Akkorde sind sehr umständlich und damit schwierig zu spielen
- geringere "Spannweite" der Hand
- man lässt eine mögliche Ressource ungenutzt

5 Finger-System

+ flexiblere Fingersätze
+ größere Spannweite der Hand
+ schwierige Akkordkonstellationen besser spielbar (großer Pluspunkt)
+ generell weniger Bewegung der Hand notwendig (richtige Haltung ist hierfür das Um und Auf)
+ beim Akkordeon funktionieren 5 Finger seit Jahrhunderten, warum nicht auch bei der Harmonika?

- schlechtere Stabilität
- man verliert schneller die Übersicht (die Hand hat zu viel Bewegungsfreiheit)
- bei falscher Haltung (Handgelenk) gesundheitsschädlich (= Praxiserfahrung)
- der verdrehtem Handgelenk wird der kleine Finger geschwächt
- der Daumen ist weniger spritzig als die anderen Finger (Fingerhaltung), kann trainiert werden

Dies sind einige Beispiele die sowohl für als auch gegen den Daumen sprechen. Der Weisheit letzter Schluss ist dies aber noch nicht. Persönlich spiele ich passagenweise sehr gerne mit dem Daumen, da dieser einem das Leben manchmal erheblich erleichtern kann. Insgesamt ist es für "normale" Volksmusik/Lieder aber fast nicht notwendig mit dem Daumen zu spielen (Ausnahme: chromatische Schummeltöne I. Reihe). Und dies ist entscheidend für Hobbyspieler, man kann mit einem stabilen 4-Finger System (treff)sicherer und vor allem spritziger (= besser klingend) spielen lernen.

Ein weiterer Punkt den man meiner Meinung nach bedenken sollte aber meistens nicht tut, ist die Anatomie des menschlichen Körper. Der Daumen besteht aus zwei Gliedern, alle anderen Finger aus drei Gliedern - dies kann zu Vor- bzw. Nachteilen am Instrument führen (siehe oben).

Meiner Meinung nach ist es unumgänglich sich spieltechnische Gedanken (logische Fingerfolge, Erleichterung gewisser technischer Passagen, etc.) über den effektiven Einsatz des Daumen zu machen. Es gibt leider sehr viele Beispiele bei denen der Einsatz nicht sonderlich durchdacht und dadurch auch nicht sinnvoll ist. Dies hat erfahrungsgemäß oftmals auch damit zu tun, dass der Unterricht von nicht Professionisten abgehalten wird bzw. inadäquate Lehrwerke verwendet werden. Als zweiten Punkt sehe ich die unzureichende Adaptierung der Spielweise vom Tastenakkordeon auf die Knopfharmonika - diese Instrumente unterscheiden sich dann doch immens von der Bauweise. 

Viele dieser gezogenen Erkenntnisse beruhen auf meinen eigenen Erfahrungen im Unterricht von verschiedenen Menschen unterschiedlichen Alters mit individuellen Spielpräferenzen und Spielvorkenntnissen bzw. dem stetigen Erfahrungsaustausch mit KollegInnen die die Steirische unterrichten. In der "konventionellen" Volksmusik (zB. Leitn Toni jjun., Quirin Kaiser, Christian Hartl, usw.) spielen momentan die meisten mit dem 4-Finger System und nutzen den Daumen für schwierige Griffe bzw. chromatische Nebentöne. Selbst der berühmte Herbert Pixner spielt mit dem 4-Finger System. Alleine dies ist meiner Meinung nach das Indiz PRO 4-Finger System.

Insgesamt überwiegen für mich persönlich die Vorteile des 4 Finger Systems - insbesondere ob der besseren Stabilität, Führung und damit Treffsicherheit. Im Endeffekt ist es eigentlich wurscht mit wievielen bzw. welchen Fingern man Stücke spielt, wenn das gespielte Stück richtig gespielt wird und gut klingt. ABER, und dieses aber ist wichtig, mit der richtigen Technik ist das Ziel mittelfristig 100x leichter zu erreichen.

Mich würden nun eure Erfahrungen interessieren - seht ihr das anders als ich oder habt ihr noch wichtige Punkte die ergänzt gehören. Lasst es mich wissen, ich freu mich!
Servus, Pfiat Gott und Auf Wiedersehen.

Es geht munter weiter - bald haben wir die 100er geknackt. :)

Als nächstes haben wir einen altbekannten Klassiker für euch aufbereitet - Quando, quando, quando. Das Stück gewann durch verschiedene internationale Interpreten Bekanntheit - allen voran Engelbert Humperdinck und Peter Alexander mit einer deutschen Version. Komponiert wurde das Stück von Tony Renis.

Das besondere an diesem Stück ist der Bossa Nova Rhythmus. Dies wirkt sich massiv auf die Bass Begleitung aus und erklärt den Schwierigkeitsgrad "schwer".

Wer nun dieses Lied meistern möchte hat nun die optimale Gelegenheit. Exklusiv bei ZaumQuetscht versteht sich ;)

Lasst uns an euren Erfahrungen teilhaben - wir freuen uns über eure Kommentare und Erfahrungsberichte.

Viel Spaß, pfiat enk